Une interview exclusive avec le co-fondateur et PDG de Lifencolors, Apourva
Dans un monde qui adopte rapidement l'innovation numérique, la beauté intemporelle des formes d'art traditionnelles trouve une nouvelle expression chez LifenColors , où les techniques anciennes rencontrent la technologie moderne. Notre co-fondateur et PDG, Apourva, a lancé une approche unique qui allie le riche héritage de l'art traditionnel à la polyvalence du design numérique, créant des papiers peints et des objets de décoration à couper le souffle qui introduisent les histoires du passé dans les espaces du présent.
Cette interview exclusive explore la philosophie derrière LifenCcolors, explorant comment la fusion de ces formes d'art améliore les espaces de vie et commerciaux modernes. Rejoignez-nous alors qu'Apourva partage sa vision, le parcours de LifenCcolors et un aperçu de l'avenir du design d'intérieur où tradition et innovation s'unissent pour créer de la beauté et du sens.
Apourva, en tant que visionnaire derrière LifenCcolors, qu'est-ce qui vous a inspiré à mélanger l'art traditionnel avec les techniques numériques dans la création de papiers peints et d'éléments de décoration ?
Apourva : « L'inspiration pour mélanger l'art traditionnel avec les techniques numériques dans nos papiers peints et éléments de décoration découle d'une profonde appréciation de la richesse du patrimoine culturel et des possibilités infinies de la technologie moderne. J'ai toujours été fasciné par les histoires que racontent les arts traditionnels. " Chaque coup de pinceau, motif et couleur porte en lui des siècles d'histoire, de tradition et d'émotion. Cependant, à mesure que nous avancions dans l'ère numérique, j'ai remarqué une lacune dans la façon dont ces pièces intemporelles étaient intégrées dans les espaces contemporains. C'était crucial pour nous. pour combler cet écart, pour apporter la chaleur, la profondeur et la diversité de l'art traditionnel dans les intérieurs modernes d'une manière à la fois accessible et durable.
Notre voyage a commencé par l'exploration de diverses formes d'art du monde entier, par la compréhension de leur importance, puis par l'utilisation de la technologie numérique pour adapter ces arts en conceptions répondant aux exigences esthétiques et fonctionnelles d'aujourd'hui.
Chaque papier peint de LifenColors commence comme une œuvre d'art traditionnelle dessinée à la main. Il est ensuite converti au format numérique.
Par exemple, notre papier peint Krishna Leela a été dessiné par nos artistes en s'inspirant du style de peinture Rajput des 16-18 siècles. Les dessins manuels sont ensuite convertis en art numérique pour papier peint.
L'aspect numérique nous permet d'expérimenter avec les couleurs, les échelles et les textures, offrant un niveau de personnalisation que les méthodes traditionnelles ne pourraient à elles seules offrir. Cette fusion honore non seulement le passé mais embrasse également le futur, nous permettant de créer des espaces uniques et dynamiques qui racontent une histoire. Il s'agit de créer un dialogue entre l'ancien et le nouveau, où chaque pièce que nous concevons sert de toile qui apporte la beauté des traditions mondiales dans les espaces dans lesquels nous vivons et travaillons. »
À l’ère numérique actuelle, comment voyez-vous l’art traditionnel conserver sa pertinence dans le design d’intérieur, en particulier lorsqu’il est traduit en papiers peints et en objets de décoration ?
Apourva : « L'art traditionnel n'est pas seulement un choix esthétique ; c'est un récit de notre histoire collective, de nos émotions et de notre identité culturelle.
Même dans notre monde qui se numérise rapidement , la demande d’authenticité, de connexion et de narration à travers la décoration n’a jamais été aussi forte. Les formes d'art traditionnelles , lorsqu'elles sont incorporées dans les papiers peints et les objets de décoration, servent de pont entre le passé et le présent, apportant profondeur et âme aux espaces modernes. Ils introduisent une diversité tactile et visuelle que l’art numérique ne peut à lui seul reproduire.
En organisant et en transformant ces formes d'art pour les intérieurs contemporains, nous veillons à ce que l'art traditionnel non seulement conserve sa pertinence, mais prospère. Il offre un contrepoids à la nature éphémère des tendances numériques, en ancrant les espaces avec des éléments qui ont résisté à l’épreuve du temps. Notre approche chez LifenCcolors est de célébrer cette richesse, en la rendant accessible et pertinente pour les récits de design d'intérieur d'aujourd'hui. »
Pouvez-vous partager quelques idées sur le processus de sélection et d'intégration de formes d'art traditionnelles du monde entier dans la gamme de produits Lifencolors ?
Apourva : "Notre processus commence par l'exploration et la recherche. Nous approfondissons la signification culturelle, historique et artistique des formes d'art traditionnelles de divers coins du monde. Le processus de sélection est réfléchi et délibéré, se concentrant sur l'art qui raconte une histoire fascinante, présente des techniques uniques et a un attrait visuel qui peut transcender les frontières culturelles. L'intégration implique un équilibre minutieux entre la préservation de l'essence de l'art tout en l'adaptant à un usage moderne.
Notre équipe collabore avec des artistes, des historiens et des experts en technologie pour garantir que chaque pièce respecte ses origines tout en étant polyvalente pour des applications contemporaines. Cela comprend l'ajustement des schémas de couleurs, la mise à l'échelle des motifs et l'expérimentation de matériaux pour créer des papiers peints et des objets de décoration qui correspondent aux normes d'esthétique et de durabilité modernes. Il s'agit d'un processus collaboratif et respectueux qui vise à célébrer et perpétuer la beauté et la diversité des traditions artistiques mondiales. »
En regardant vers l’avenir, comment envisagez-vous l’évolution de l’art traditionnel dans le domaine du design d’intérieur, et quel rôle Lifencolors jouera-t-il dans cette évolution ?
Apourva : « L'avenir du design d'intérieur réside dans la narration, la durabilité et la personnalisation, des principes profondément ancrés dans l'art traditionnel. À mesure que nous avançons, je vois l'art traditionnel devenir encore plus intégré au design, non seulement en tant qu'éléments décoratifs mais en tant qu'inspirations fondamentales pour créer des espaces significatifs, durables et reflétant une tapisserie mondiale de cultures.
LifenColors est à l'avant-garde de ce mouvement, explorant continuellement des façons innovantes de fusionner l'art traditionnel avec la technologie de pointe. Notre rôle est d'être un canal d'échange culturel, en amenant les riches tapisseries du monde dans les espaces quotidiens. Nous nous engageons à repousser les limites du design, en veillant à ce que l'art traditionnel ne se contente pas d'évoluer, mais ouvre la voie à la création d'espaces dynamiques, diversifiés et profondément liés à l'expérience humaine. Alors que nous regardons vers l'avenir, LifenColors continuera à défendre la cause de l'art traditionnel, en faisant un élément indispensable du design d'intérieur moderne. »
Lifencolors : Merci, Apourva, pour ces perspectives éclairantes. Votre dévouement à allier tradition et innovation est vraiment inspirant. Nous encourageons nos lecteurs à explorer la collection unique de LifenColors et à découvrir comment l'art traditionnel peut ajouter de la profondeur et du caractère à leurs projets de conception.
Apourva : Merci de m'avoir donné l'opportunité de partager mes réflexions. Je crois que l'art traditionnel a un rôle important à jouer dans l'avenir du design, et je suis ravi de voir comment LifenColors continue de combler le fossé entre ces deux mondes.
Entretien avec Shikher Gupta, Shikher est un conseiller marketing indépendant et aide les marques à partager leur histoire, il peut être contacté sur LinkedIn.com/in/guptasikher